Märkbar - Småt med plads, masser af charme  På Vesterbrogade, i et kælderlokale, ligger der en lille tilrøget bar. Der kan sidde fem mennesker ved baren og resten af lokalet vil nok kunne blive fyldt ud af et fodboldhold. Indretningen er en smule aparte, stemningen er god og på anlægget bliver der spillet rock og metal. Stedet hedder Märkbar og er mere end bare en tilrøget bar. Det er et lille sted, men et godt sted. Grunden til at et musikmedie er interesseret i en rockbar er, at en gang om måneden rydder Märkbar den ene ende af lokalet for at give plads til et band. Danish Underground har været forbi deres månedlige koncert og fik talt med Märkbars afvikler, Stiw. Musikprofil - Undergrund Stiw fortæller, at Märkbar er et sted for rock, punk og metal, og er som bar inspireret af rockbarene fra Berlin. Stiw slår også fast, at Märkbar først og fremmest er en bar. Med det sagt, giver de plads til live musik; og med de bands der spiller på Märkbar, kan man godt kalde musikprofi

Så er Dan Rose album aktuel! Efter flere singler og EP´er er Dan Rose nu albumaktuel med sit debutalbum:  No Time For Fear. Som teasers har man kunnet høre God Loves Violence og The Girl Who Loves Roses På albummet bliver man præsenteret for yderligere otte sange, som følger stilen fra de to singler ganske godt. I alle sange høres det tydeligt, at de udspringer fra Dan Roses hoved. Foruden hans karakteristiske sangstemme har alle sangene en særlig følelse over sig, en god gang melankoli som synes at kendetegne Dan Roses musiske udtryk. Det er ikke det mest tekniske album, men det skruer ned for teknikken for at give plads til en ærlighed og en charmerende melankoli. Som grundsten i musikken er guitar og trommer, hvorefter Dan bruger andre instrumenter til at udvide lydbilledet. For et debutalbum sker der måske lidt for meget musisk. Hver sang har nærmest et nyt instrument eller et virkemiddel med. Det ville have klædt albummet bedre, at være mere defineret i sit lydbillede; næst

Som da skjaldene sang Vi lever i en tid, hvor det er længe siden, at den sidste bard eller skjald har fortalt en historie eller sunget en sang. Nu kan man det igen, eller i hvert fald komme lidt tættere på.  Niss Stricker er det tætteste vi har, på en kunstner, man kan kalde en skjald.  Niss Stricker har i flere år spillet på harpe og har flere udgivelser under bæltet, men er endnu en gang aktuel med et nyt album. Albummet heder Soria Moria og er på gaden den 6. oktober. Som musik fra svundne tider.  Man kommer ikke uden om, at set med nymodens briller, fremstår det som noget gammeldags musik. Tillader man sin indre forestilling at falde hen mod en mørk stue, oplyst kun af bål og stearinlys, kan man finde charmen i det. Det eventyrlige album åbner med det instrumentale nummer Karavanserai, som hurtigt sætter én ind i det rette mind-set for albummet, ja det kunne nærmest være soundtracket til åbningsscenen for en film eller et spil. Efterfulgt får man den ene historie efte

Spotify gør det nemmere for independent artister at komme på på deres service. Tidligere har artister uden label måtte bruge en tredjepart for at få deres musik på Spotify, men det bliver lavet om nu! Spotify har i et lukket beta-program gjort det muligt for artister at uploade egn musik. Spotify arbejder med udvalgte artister for at udvikle den bedst muligt service for artisterne og åbner så senere løbende op for flere. Der lægges op til en service som man kender der fra andre musik servicer, med nem upload og administrering. Spotify lover gratis upload, royalties og lige adgang til at sende sange til "Editors pick" playlisterne. For nu kan artister skrive sig op på en mail list, så man bliver kontaktet når programmet åbnes op for alle. Læs mere om Spotify for Artist  her. Det bliver spænde at se hvad dette tiltage vil betyde for musik branchen. Man kan i hvert fald håbe på at meget af den gode undergrunds musik i højere grad vil kunne blive hørt og nå ud til det bred

Det hele starter med en rejse til Katmandu Efter at være blevet inviteret til Katmandu for at spille, måtte vennerne Anders og Jakob ikke bare finde en ny trommeslager, men også finde deres egen sound. Der er nemlig for mange coverbands i Katmandu, så de måtte i stedet lave deres egen musik. Da de møder trommeslageren Anne, finder de frem til noget, som er helt og aldeles deres. Annes inspiration, der kommer fra Latin/Calypso, møder Anders og Jakobs R&B samt Anders' inspiration fra afrikansk og spansk musik, hvilket resulterer i en forrygende musisk oplevelse. Efter rejsen til Katmandu var veloverstået, falder bandet over Tone til et teaterstykke på Christiania. Dermed faldt den sidste brik - og stemme - på plads i det band, man ser i dag. Men et band kan kun nå så langt ved at øve sig. Hvordan skal man agere i musik branchen?  Hvordan man kommer ud over scenekanten til publikum? Dette var en af bandets største udfordringer. Caravan kommer med til  Start2000 , et talentpro

Et lydbillede, der blæser dig omkuld! Albumaktuelle  PIQAIA  viser, hvad de kan med deres første album! Det der møder én er et lydbillede, der blæser én omkuld med hårde rytmer, melodisk guitar, god vokal og en fantastisk energi. Alt sammen samlet i et album, der lægger sig et sted mellem den Progressive Metal og Melodisk Hård-Rock. Raindrops er som regnen, der falder. Åbningsnummeret Raindrops er som regnen, der falder; kaotisk, men med en paradoksal harmoni over sig, som både kan give en et roligt øjeblik, men også rive en med i den vilde strøm af energi. Der er hele tiden et nyt indtryk, der kæmper for ens opmærksomhed, men det hele væves sammen og skaber et samlet billede af lyde, der har fået redaktionen til at vælte af pinden. Og med den åbning, så er stilen for resten af albummet lagt - en paradoksal, kaotisk harmoni. Det kan være svært at se på enkelte numre, da det hele nærmest filtres ind i hinanden og det ene nummer flyder nemt over i det næste. En af de numre, der

Nanna og Susanne udgør tilsammen duoen Where Seas Collide. En duo der spiller rolig og dejlig folk/indi-folk, hvor man kan fortabe sig i øjeblikket, hvor stemning og musikken mødes. Hør Where Seas Collide fortæller hvordan de mødte hindanden og fandt ud af at de skulle spille Folk. Man kan finde Where Seas Collide på deres hjemmeside eller på Facbook

Udvikling af danske talenter. Efter to år med talentudvikling af nøje udvalgte kunstnere, er START! FRB klar til at vise resultatet frem. START! FRB har de sidste to år gennem deres projekt START2000 udviklet danske musiktalenter. Fra en ansøgerpulje på mere end 200 ansøgere, er fem artister blevet udvalgt til at deltage i talentudviklingen. Helt konkret er det blevet til fire solister og ét band, henholdsvis  Frida Jacobi , Trine Therkelsen , Kathrine Mai , Jonas Menke og bandet  Caravan . Målet er at gøre Frederiksberg til den drivende kraft inden for talentudvikling af musiktalenter i Danmark. Det skal ske ved ,at deltagerne blandt andet coaches af musikere og branchefolk. Dette skal ikke blot fremme deres talenter, men også klæde dem på til at agere i musikbranchen.  Det hele kulminerer den 18. august hvor START! FRB holder deres præsentationskoncert i KU.BE på Frederiksberg. Borgmesteren i Frederiksberg Kommune Jørgen Glenthøj kommer for at åbne showet. Der er lagt op

Et tremands-band fra København Deres historie starter for mange år tilbage, i 2010, på hjemmesiden MusikerKontakt. Her finder de tre musikere, Jesper Bonde, Ulrik Sommer og Emil Lustü, hinanden, ikke bare fysisk, men også musikalsk. Musikken der opstår i mellem dem, er klassisk melodisk rock med gode riffs og fillers, som man kender det fra bands som Dizzy Mizz Lizzy og The Beatles.   Det er ikke så underligt endda, fordi netop Dizzy Mizz Lizzy er en stor inspirationskilde for Zen In Noise. Som et band med nogle år på bagen udgav de deres første album ZIN i 2013. Pladen stod bandet selv for at indspille, og det bærer den præg af på godt og ondt. Lyden kunne være bedre og pladen bedre mixet. Der er dog unægteligt en charme over et gør-det-selv-album, og man kan tydeligt høre talentet, der gemmer sig i det upolerede album. Siden albummet har Zen In Noise spillet mange koncerter, og når de går på scenen, er det med hjerte og sjæl. De stræber efter at komme helt ud over scene

Historien starter for år tilbage , da veninderne Nana Nørgaard og Linn Holm møder hinanden som teenagere. Gennem årene spiller de sammen i forskellige sammenhænge herhjemme, men også i Paris. I 2015 opstår deres seneste musikalske eventyr i form af The Bowdashes. Hvis navnet ringer en klokke, er det sandsynligvis på grund af deres rå og medrivende lyd, men det kan også skyldes, at duoen har spillet flere koncerter sammen med Velvet Volume og Nelson Can. Selvbeskrevet som ”Desert punk” , en støvet og forvrænget musik, der efter bandets eget udsagn nødigt skal blive for pænt, men fortsat må indeholde en melodisk sound i sit hjerte, som var det en blanding af Indie Rock og en Western stemning, med et hint af New Wave. Det hele blandes sammen og resulterer i en rå, punket og ligefrem attitude. Musikken er centreret om nogle tunge riffs og en dejlig, karismatisk vokal. De to elemtenter komplementerer hinanden godt, og sender hurtigt én til de støvede hjulspor på tværs af ørkenen.

Er dansk Black Metal for sikkert og for blødt? Det er det i hvert fald, hvis mans spørger A fra Shamash. Hør om Shamash, der gik fra et soloprojekt til et four-piece Black Metal band, som søger at finde grænsen for, hvad Black Metal kan. Jeg sidder på en lokal bar, da en ung mand med solbriller, læderjakke og langt sort hår sætter sig ned overfor mig. Det er frontmanden for Black Metal bandet Shamash. Han beder mig kalde ham A. Da han ser mit undrende blik, fortæller han, hvordan alle i bandet ikke bruger deres rigtige navn i forbindelse med bandet og forsætter: ”Nogen ville nok mene, det er kunstnernavne. Personligt bruger jeg selv A, fra mit mellemnavn, så ikke et egentligt kunstnernavn. Men for mig er det lige så meget et alter ego, fordi vi på en måde bliver nogle lidt andre mennesker, når vi spiller musik og er på scenen. Personligt, når jeg arbejder kreativt og religiøst derhjemme, så er det med et andet mind-set end når for eksempel vi to taler sammen her.” Videre fortæller

De er vrede, ærlige, glade, og de har noget på hjerte! NEXØ er et four-piece punkband fra København, som jeg møder i Ungdomshuset et par timer før de giver deres anden koncert til BALATA BOOM vol. 2, en fest for et frit Palæstina, arrangeret af Ung Aktion. Hør NEXØ fortælle om den vrede, der bragte dem sammen, og hvordan det driver dem i deres kreative og aktivistiske projekt. Du kan fange NEXØ på Himmelstorm Festival den 28. juli eller til Punk's Undead på Underwerket den 7. september. I mellemtiden kan du høre deres udgivelse NEXØ BRIGADEN 

Danish Underground har fået lov til at høre den kommende single:  The Girl Who Loved Roses, af Dan Rose, før dens udgivelse den 13. april. Singlen er en teaser for det kommende album, som er crowdfounded og udgives i sensommeren 2018. Med en bippen fra et EKG på hospitalet toner singlen ind, og man bliver præsenteret for den rolige sang produceret af Greg Haver.  Med sin karakteristiske sangstemme synger Dan Rose sig igennem den melodiske og melankolske sang, der med sin minimalistiske teksttilgang giver et vindue ind i en personlig stund, som kredser om et tab. Det er en bittersød sang, der minder én om, hvad melankoli kan, og hvor stemningen er i højsædet.  "Det betyder ikke så meget, om hver tone og akkord sidder lige i skabet, hvis ikke det føles ægte. Så jeg sidder ikke og piller ved hver enkelt lille detalje, men starter gerne helt forfra  ( med optagelsen . Red.) " Om albummet siger Dan Rose, at man kan forvente "et rigtigt debut album",

Jeg blev sat i stævne en grå onsdag i Odense for at møde Fennec On Fire i deres øvelokaler. Et band som startede i 2012 og har siden, med sine tunge riffs og karismatiske vokal, skabt et unik lydbillede, som har formet deres navn i Odenses undergrundsmiljø, med koncerter både i Odense og andre steder i landet. Thomas Krat, forsanger og guitarist, og Mathias Vinsten, bassist og kor, viser mig indenfor og byder på en øl, mens vi venter på sidste mand, Tristan Lau Hoyle, trommer og kor.  Musikalsk er de en broget folk. De kommer hver især fra genrer, som spænder fra pop rock til rock’n’roll og over i metal, så der er mange forskellige inspirationskilder med til at forme musikken. Indtil videre har det udmøntet sig i en EP og single udgivelser og nu: Stuck In The Desert, deres debutalbum, der kommer på DC og vinyl den 16. marts. De tre musikere sidder sig  over for mig i sofaen med højt humør, og jeg starter diktafonen… Danish Underground: Fennec On F